LA CASA DE ZITAS

La esquina poética

La esquina poética surgió en una tarde calurosa, en una esquina, a la entrada de un taller de poesía. Por ello, no tiene nada de original. Se trata de un recital mensual realizado en La Frasca, un bar, sí, en el que nos juntamos, recitamos, comemos, bebemos y nos reímos. Nos abrazamos con las palabras, por lo que es como estar en casa. Comenzó en enero de 2024 de la mano de Gina García, Iker Gil y Sonia Andújar y todavía sigue sin más pretensión que la de mezclar personas y palabras y que estas palabras lleguen a los oídos de cada vez más personas.

Esta antología, publicada por Ediciones del 4 de agosto y presentada en el festival Agosto Clandestino en Logroño el pasado mes de agosto de 2025, reúne poemas de los poetas que nos han acompañado desde los inicios hasta junio de 2025.

Y esto sigue porque la poesía existirá mientras exista la vida.

Presentación/Recital de su primera Antología poética

Domingo día 15 de Marzo de 2026 a las 12:00 h

C/ Agustina de Aragón nº 30 (local)

Zaragoza

Enrique Cabezón

Concierto de Gaviota de Martelli

Gaviota de Martelli

Gabriela Daga - Cantora, autora, compositora e intérprete de música popular argentina folclórica. Su recorrido artístico comienza desde la infancia: a los 5 años debutó cantando Alfonsina y el mar en el Teatro de la Ciudad de Termas de Río Hondo, en Santiago del Estero. Nieta de músico, creció en un hogar donde el folclore y el tango eran parte de la vida cotidiana, y desde entonces la música forma parte de su identidad profunda. Desde 1970 reside en Villa Martelli, partido de Vicente López, barrio que inspira su nombre artístico y que lleva con orgullo en cada escenario.

A los 20 años comenzó a recorrer peñas y festivales de todo el país como intérprete. En 2005, ya como socia de SADAIC, empezó a componer canciones para otros y otras intérpretes. Sin embargo, fue recién hacia el 2010 que comenzó a cantar sus propias obras, dando inicio a su camino como cantautora.

Después de más de una década recorriendo escenarios con su repertorio original, en agosto de 2022 concretó la grabación de su primer disco, un EP titulado “Gaviota”, integrado mayormente por composiciones propias. Obra, discografía y colaboraciones El disco Gaviota fue producido en asociación con el sello Riendas Libres Discos Argentinos, con Martina Ulrich en la producción musical y con la participación directa de Gaviota en la producción artística integral de la obra. Desde la tapa, la fotografía y su edición, hasta la selección de los músicos, los arreglos, y los artistas invitados, Gaviota estuvo al frente de todas las decisiones creativas.

Esta obra refleja su identidad artística y poética en estado puro. Compartió coautoría con artistas como: Laura Ros, María Eugenia Díaz, Demi Carabajal, Axel Inger, Shalo Leguizamón, Fernando Medrano, Alejandra Romero, Mota Luna, David Véliz, Carolina Aparicio, Paula Suárez y Susy de Pompert, entre otros. Sus canciones fueron grabadas por voces como: Julia Zenko, María José Demare, Clarisa Bahamonde (Barcelona), Betania Díaz, Laura Ros, Alejandro Zárate y Cecilia Giménez, entre otras.
Participó como invitada en diversas producciones discográficas, entre ellas el último disco llamado legado popular, del artista Peteco Carabajal, grabado en Argentina junto a otros artistas como por ejemplo Jorge Rojas, Raly Barrionuevo, Teresa Parodi, Marcela Morelo, entre otros.

Experiencia internacional y proyección

En 2024 y 2025, realizó su primera gira fuera de Argentina, por Estados Unidos, presentando un espectáculo musical gastronómico y cultural junto al bailarín y profesor de danzas folclóricas Nick Wallace (nacido en Nueva York, residente en Argentina desde hace 8 años)
La propuesta presentada para este proyecto, llamado “Experiencia gastronómica y cultural argentina”, integró música, danza, cultura, talleres informativos y gastronomía argentina.
La gira incluyó presentaciones y talleres en Brooklyn, Manhattan, Queens, Washington D.C. y Miami, generando un pequeño circuito con gran recepción del público. También llevaron el disco “Gaviota” como parte del repertorio. Fruto de esta experiencia, proyectan volver a Estados Unidos en 2026, y extender la gira a
países de Europa.

Proyectos actuales

Producción de su segundo disco solista (2025 - 2026). Desarrollo de “Mujer Interior”, proyecto musical y audiovisual que reúne y visibiliza el universo creador de mujeres latinoamericanas y del mundo, a través de un repertorio de autoras contemporáneas y obras nuevas.
Crea y gestiona actualmente un proyecto cultural llamado La Vicentelo PEÑA, peña bailable e itinerante que recorre los 9 barrios de la ciudad de Vicente López (Argentina) a lo largo del año, incentivando un circuito peñero en la ciudad con la intención de crear identidad folclórica “vicentelopense” y darles espacio a los artistas folclóricos de la zona.

Reconocimientos y participación institucional

Jurado en los Pre-Cosquín en diversas ediciones. (Moreno, Hurlingham, Matanza, Morón) Ganadora, como compositora del Pre-Cosquín 2023, en el rubro mejor canción inédita,
Como compositora de “La historia de soledad“, zamba dedicada a nuestros héroes de Malvinas.
Cofundadora de INTAMA (Instituto Nacional de las Trabajadoras de la Música Argentina), junto a mujeres referentes de la industria musical argentina de prestigio nacional e internacional.
Integrante de “Las Cumparsitas”, colectiva federal de más de 480 cantautoras. Forma parte de la comisión “Refugios y Puentes”, junto a María Eugenia Díaz, Fabiana Cantilo, Nancy Pedro y Betania Díaz, brindando acompañamiento a mujeres frente a situaciones de violencia y desigualdad en los ámbitos de la industria de la música.

Redes y contacto

YouTube: Gaviota de Martelli

Instagram: @gaviotademartelli

Facebook: Gaviota de Martelli

gaviotacantoraok@gmail.com

Una oportunidad única para escuchar su música

acompañada por el grupo

(Entrada con aportación libre)

-Hasta completar aforo-

Lunes día 9 de Marzo a las 19:30 h

C/ Agustina de Aragón nº 30 (local)

Zaragoza

Versos como balas

La Casa de Zitas

organiza un recital por el 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer en el que participan mujeres poetas reivindicativas.

POETAS:

BELEN MATEOS

BLANCA MONREAL

CARMEN ALIAGA

ISABEL ESTEBAN

LOURDES ALHAJAS

LUISA MIÑANA

MAR BLANCO

MERCHE LLOP

MERCEDES ANGOY

SAGRARIO MANRIQUE

SONIA ANDÚJAR

TERESA PALOMO

VENTU ULLOA

MÚSICA:

DOLOS MIRAVETE

PRESENTA:

MONTSE GRAO

C/ Agustina de Aragón nº 30 (local)

Zaragoza

Performance -José Ramón Ayllón Guerrero & Craig Martin Getz

Una historia compartida

Poemas que Craig Martin Getz (USA) y José Ramón Ayllón Guerrero (ESP) se dedicaron el uno al otro, escritos en las primeras horas, en el primer día de una relación que hoy, más de treinta años después, continúa con pleno vigor. Palabras que nacieron en la intimidad, convertidas en presencia de amor y de vida.

Diálogos Poéticos

En esta ocasión proponemos un encuentro distinto: no va a ser un diálogo sostenido por preguntas ni una conversación articulada de manera convencional. De forma excepcional, vamos a presenciar un diálogo performativo construido desde sus propios textos. Un regalo que nos hacen Craig y José Ramón, quienes han concebido esta sesión como un recorrido por algunos de los territorios fundamentales de su vida y de su obra. Estarán acompañados por el pianista Jaime del Adarve

Craig Martin Getz

Una fuente inagotable de creatividad y sensibilidad. Profesor en una escuela internacional, compartiendo su pasión por las Humanidades y el arte con estudiantes de todo el mundo.
Creador de mundos, tanto con palabras como con imágenes. Nacido en Nueva Jersey en 1964 viaja desde el campus de California -State University, Northridge, a la Universidad Complutense de Madrid y después hasta el acogedor y artístico entorno de Barcelona, donde reside desde 1989.
Poeta visual - creador de performance bilingüe - (acompaña subtítulos) y multimedia y realizador de vídeo poemas artísticos.
Como fotógrafo, Craig ha expuesto en diversas ocasiones en España, capturando momentos que revelan una visión única del mundo.
Sus libros, "Suicide, 1964" (2017), "A Mountain on Jupiter – Earth Castle" (2018), "Billy Goat" (2019) y "The Gold Rush" (2021)

-Nos aventuramos huérfanos,

los siguientes en morir,

por el borde del Pacífico,

pasando pueblos con nombres de santos,

atardeceres, acantilados a los que esas mismas malas hierbas se aferran,

floreciendo su juventud amarilla y confiando su blanco.

José Ramón Ayllón Guerrero

Poeta y escritor - Estudió Magisterio (Universidad de Zaragoza) y Periodismo en Barcelona, ciudad en la que reside.

Amante de los viajes, del paisaje humano, del tiempo compartido con los amigos, de los gatos y de todo tipo de manifestación artística.

Ha publicado los poemarios:

Mástil de nubes (Accésit Premio Barro, 1981), Donde la piel no llega (Premio Juan Bernier 1992), Geografía ausente (Premio Pepa Cantarero, 2016), Con las raíces vueltas hacia arriba (Premio Águila, 2017), Climogramas de estación emocional (Premio Miguel Labordeta, 2016), A caballo entre cáncer y regaliz de palo (Ediciones Oblicuas, 2017), Donde la piel no llega (Los Libros del Gato Negro, 2020) y Arrecife de sombras (Premio Blas de Otero de Majadahonda, 2020). Pacific Grove (Cuadernos del Laberinto, 2023), Las recurrentes bridas del olvido (Poesía Comuniter, 2025)

Es también autor de las novelas Castillo de tierra y Castillo de fuego.

El corazón es un motor mecánico

y las ruinas del mundo ya no alteran

las recurrentes bridas del olvido.

Duele sin ti la vida esta mañana

y no parece nadie darse cuenta.

El diálogo que van a mantener se moverá en torno a las coordenadas que atraviesan su escritura y su manera de estar en el mundo. No las recorrerán de forma sucesiva ni jerarquizada; más bien orbitarán alrededor de ellas, transitándolas con total libertad como si se tratara de una sinfonía. Recorreran, entre otros, el terreno de la sexualidad y el erotismo; entendidos como espacios de revelación y de lenguaje. También nos van a mostrar las regiones de la memoria, particularmente la memoria familiar, y de la infancia, ese lugar donde comienza a formarse la voz poética. Aparecerá igualmente la idea del viaje, no solo como desplazamiento geográfico, sino como experiencia de transformación. Y no menos importante, presenciaremos el diálogo de su poesía con otras expresiones artísticas, una zona de apertura donde la palabra se expande más allá de la página. Os invitamos, simplemente, a qué os dejéis llevar por este itinerario poético en el que dos voces, dos lenguas y dos sensibilidades han aprendido a convivir, a traducirse y a transformarse mutuamente. Gracias por estar aquí.

Sábado 28 de Febrero de 2026 a las 19:30 h

C/ Agustina de Aragón nº 30 (local)

Zaragoza

Daniel Foronda en Concierto

Daniel Foronda

(Logroño, 1987) es un poeta y músico riojano que reside en Madrid desde 2023. Ha viajado y vivido en diferentes países como Francia, Grecia, Hungría o Marruecos, lo cual influye notablemente en la temática de su obra. Como cantautor independiente es especialmente conocido por sus canciones en castellano de letras muy visuales y plásticas que capturan la atención y que tienen un alto contenido poético.

Musicalmente funde la canción de autor con el folk y el indie. Como poeta publicó en 2017 el poemario Con los brazos abiertos con el que posteriormente obtuvo el Premio del Libro del Ateneo Riojano a la mejor publicación de ese año en La Rioja en la categoría de poesía. Actualmente compagina sus actuaciones en solitario con otras acompañado por el grupo Los Esqueletos, formando Daniel Foronda Los Esqueletos, con los que interpreta sus canciones en un formato de estética más indie-rock.

En concierto

Sábado 14 de Febrero de 2026 a las 19:30 h

C/ Agustina de Aragón nº 30 (local)

Zaragoza

Ángela Serna

ANGELA SERNA

Nació en Salamanca, pasó la infancia en Fuentes de Béjar hasta que, en 1970, llegó al País Vasco, a Vitoria-Gasteiz. Cursó estudios entre Vitoria y Valladolid, regresando años más tarde a Vitoria como profesora en la Facultad de Letras. Considera que la escritura es su casa y sabe que la palabra poética le otorga un lugar en el mundo. Siempre ha compaginado su labor docente con la organización de otras actividades destinadas a fomentar la Cultura en todas sus expresiones. Así, creó, dirigió y editó Texturas- nuevas dimensiones del texto y de la imagen, una de las revistas más interesantes de su época (1989-2005). Ha puesto en marcha numerosos proyectos, como Cita con la poesía, convocando a poetas, rapsodas y artistas de varias disciplinas desde hace 20 años. O propuestas como Pote-verso, Sírvase usted mismo, A la sombra del Baobab, El rincón del verso, o Vis a vis poético, entre otras. Desde hace más de 30 años lleva la poesía por pueblos y ciudades divulgando la obra de innumerables poetas de todos los tiempos, en todo tipo de espacios: la radio, la cárcel, la calle, un bar, una biblioteca, una librería, iglesias, un cine… Tiene publicados más de una quincena de libros, no se presenta a premios porque no cree en ellos y porque aún espera ese Poema con el que sueña. Ha sido incluida en numerosas antologías, ha participado en festivales de poesía, ha sido traducida al francés, italiano y euskera; y parcialmente al rumano, al griego y al chino.

ALGUNOS LIBROS

De eternidad en eternidad

Ediciones La Palma, Colec. Ministerio del aire 2006.

Luego será mañana (en otra habitación)

Basoa 2006. Con edición en español, francés y euskera, a cargo de Corona del Sur, en 2013.

Definitivamente polvo

Corona del Sur, 2010.

PASOS, el sueño de la piedra/Urrastsak, harriaren loa

Olifante Ediciones, 2010.

La desmesura del círculo/ La démesure du cercle

Arte Activo Ediciones, 2011.

Máscaras para no enloquecer

Celya, 2017.

Cómo salir del palimpsesto (retrato de un poeta)

LUPI, 2019.

No todo es haiku

Celesta, 2019.

Ser palabra desnuda. ¿Quién es esta mujer que pasa?

L.U.P.I, 2023, primer volumen de una Antología que reúne cuatro poemarios.

Este 2025, Olifante ha publicado Ese lugar llamado Nunca.

Y en 2026 aparecerá el segundo volumen antológico en L.U.P.I. con el título Ser tierra un día. ¿Quién es esta mujer que en tierra escribe?, que recogerá cuatro poemarios.

Recital / presentación

Acompañará con su Música

Hedoné

Sábado 7 de Febrero de 2026 a las 19:30 h

C/ Agustina de Aragón nº 30 (local)

ZARAGOZA

Poesía para perdidos - Enero 2026

Cris Rivero

(Sevilla, 1997), es poeta, filósofa, profesora de secundaria y presentadora de Altercado Slam Zaragoza. Copresidenta de Poetry Slam España y presidenta de Noches de Poemia, coordinando el festival de Poesía Joven de Zaragoza Rasmia! (en colaboración con Zaragoza Joven) y el ciclo Mujeres de verso en pecho (en colaboración con Casa de la Mujer), entre otros proyectos.

Entre sus obras publicadas encontramos 'Kairós' (Cuadranta, 2021), el fanzine autopublicado 'El niño de los tulipanes' (2024), ilustrado por Ali A, o la plaquette ‘Mythoi’ (La herradura oxidada, 2025).

En 2023 y 2025, ganó el 1º premio del Concurso 4Artes, con los poemas “Dédalo” y “Brotar sal”, respectivamente. Ha participado en festivales como Kaloka (Santander), Vallagoza/Zaradolid o La Provincia en Verso (Zaragoza), coordinando los eventos de Justas Poéticas junto a Bárbara Armstrong y Sara Martínez.

Sandra Lario Prada

(Zaragoza, 1993) Fundadora y miembro de la Asociación Cultural Noches de Poemia (2015), la cual realiza los eventos de Altercado Slam, el Festival de Poesía Joven de Zaragoza ‘Rasmia’ (con Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza) y el ciclo de poesía ‘Mujeres de verso en pecho’ (con Casa de la Mujer), entre otros proyectos. También formo parte de otras entidades culturales vinculadas a la poesía y la cultura, como Poetry Slam España o La Casa de Zitas.

Como poeta he publicado 'El dolor es un animal salvaje' (Olifante, 2024) y 'Subterfugio' (Estrellas Fugaces, 2016).

Ha participado en antologías, revistas (Eco de los Libres, Tendido Eléctrico, Imán, etc), en festivales como Kaloka (Santander), Barbitania (Barbastro), Una semana de locos (Zaragoza), Poetodos (Fuendetodos), Vallagoza/Zaradolid (Valladolid-Zaragoza), Quema de artistas (Matarraña) o Morata en Verso (Morata de Jalón), entre otros.

En cuanto a proyectos que llevan la poesía al campo formativo, desde 2021 imparto el taller de poesía ‘Saber versar’ para grupos escolares de primaria en Caixaforum y realizo formaciones para docentes de aplicación de la slam al aula a través del Centro de Profesorado María de Ávila.

Creo firmemente en el encuentro colectivo como base de toda cultura.

LA HORA AZUL

Bajo el nombre LA HORA AZUL encontramos a dos amigos unidos por la misma pasión, la música, y reunidos para dar lo mejor de sí mismos en esta cita poética.

Oiga Hernández Vitoria - Mármara es su nombre de guerra-, docente en su vida profesional, filóloga y escritora. La voz es su instrumento. Con él aborda sus temas favoritos, principalmente estándares de jazz, bossa o baladas, con los que ha participado en diversas actuaciones con una mirada diferente debido a su formación. Aporta su toque personal con versiones en francés.

Fernando Roncalés Badal ha simultaneado su vida profesional desde bien joven con la música, formándose y desarrollándose en el terreno del jazz, la bossa, el soul y el funk con variadas formaciones y en diferentes contextos, desde conciertos hasta festivales de cine mudo. Recientemente ha grabado un disco con el grupo de swing Swind Garrett y actualmente forma parte de la Big Band Dubadú de Zaragoza, compartiendo el entusiasmo de sus miembros a través de un variado repertorio de arreglos de estándares de jazz.

Hoy nos presentan una muestra de temas conocidos, perfilados con su particular versión.

Sábado 24 de Enero de 2026 a las 19:30 h

C/ Agustina de Aragón nº 30 (local)

Zaragoza

La Banda del Flaco

La Banda del Flaco es el proyecto musical de Suso Lasso. Fundada en el año 1999, inició su actividad en pequeños locales zaragozanos donde ofrecía conciertos con canciones propias de corte folk-cantautor. Sin embargo el proyecto adquiere un estilo pop-rock a raíz de la integración en la banda de Pedro Valdivia y Luis Cebrián. Desde entonces el trío musical realiza numerosas actuaciones y grabaciones hasta el año 2012.
Tras 10 años de descanso, la banda regresó al panorama musical con el videoclip de un nuevo tema (Nuestra historia) y con nuevos planes de ofrecer al público en distintos conciertos sus nuevas y viejas canciones, contando además con la incorporación a los directos de Raúl Baquedano en la guitarra/teclados y Daniel Becerril en la percusión.