Pablo Delgado - Pequeños fuegos fatuos

«El simple hecho de pensar en las hadas, aunque no se las vea, añadirá encanto a cada arroyo, a cada pequeño valle, y hará romántico cada paseo por el campo. Creer en la existencia de las hadas hará que el espíritu materialista del siglo XX salga del atolladero enfangado en el que se encuentra hundido, y permitirá reconocer que la vida está llena de encanto y misterio».

Los fuegos fatuos son esas llamas de las que todo el mundo ha oído hablar pero que muy pocos pueden afirmar haber visto, las cuales surgen en lugares como pantanos, ciénagas floridas o, incluso, cementerios. Atribuidas tradicionalmente a seres maravillosos tales duendes, hadas o las almas de los muertos entre otros, su relación por tanto con el mundo fantástico es muy estrecha, y de hecho que continúen siendo tan esquivas, hace de ellas todavía algo misterioso pese a los empeños de la ciencia por despojarles de aquel aura. Con lo dicho, la obra de Pequeños fuegos fatuos viene a capturar veinticuatro fuegos donde el elemento maravilloso aviva las llamas de la fantasía, de la imaginación creadora, y donde se proyectan su luz y sombras por medio de una revelación romántica no sujeta a las leyes de la naturaleza. Hadas, duendes, mimos, princesas…, o hasta mundanos oficinistas, irán desfilando por estas páginas donde se aúnan lo racional e irracional, lo poético y lo prosaico, para hacer de la experiencia lectora un verdadero y delicioso viaje que viene a dilatar nuestro tiempo de vivir gozando.

 

Nacido un día 22, resalta como poeta y cuentista in partibus dejándose ver aquí y acullá en eventos artísticos varios. Sus gustos literarios se centran especialmente en las corrientes del siglo XIX y primer tercio del XX. Ha publicado algunas obras poéticas de las que caben destacar Neodariadas (2012), o Bibelot poeta (2021) cuento en verso y a la manera del rondel; en narrativa corta cabe resaltar Relatos crepusculares de arte, locura y psicalipsis (2015) y (reedición 2026), colección de marcado ambiente decadente trasladado a la Zaragoza del 1900. Además realizó la labor de recuperar y preparar una edición crítica de la novela de índole bohemia El sol de la bohemia y sus satélites (2014), del escritor madrileño Floro Moro Godo, y del mismo autor recopiló parte de su trabajo periodístico en Semblanzas de personajes ilustres del antepasado siglo (2023). Junto con sus amigos y consocios José Gabarre y Julio Donoso dirige y organiza eventos poéticos como Los bigotes del Potemkin, así como también editan ocasionalmente plaquettes de poesía bajo el sello               

 La Herradura Oxidada.

Fiesta presentación/ lectura y tertulia

Sábado 16 de Mayo de 2026     a las 19:30 h

C/ Agustina de Aragón nº 30

Zaragoza

Noelia Blesa y Daniel Romeo

 

Noelia Blesa Cerralbo 

(1992) también conocida como Caos (aunque su nombre, al igual que su identidad, muta según su estado vital), es una artista multidisciplinar que habita las fronteras entre el trabajo social, la gestión cultural y la cocina alquímica en retiros.
En su trayectoria por las artes vivas, destaca su formación continua junto a figuras de la talla de Ana Continente. Como parte activa del colectivo Manifiestas, ha dejado su huella en obras como Ópera espejo (2025) y Despoesianudo (2024), pieza galardonada por el programa IDEAS y cuyos textos han sido editados por

La Madrina Editorial.
Noelia crea y respira desde una convicción profunda: la erótica es el motor de toda revolución. En sus versos y performances, busca activar el cambio social y personal a través de la conexión sagrada entre el cuerpo, la palabra y el placer consciente. En noviembre de 2025, lanzó su primera voz en solitario con -Cartografías amorcentristas- una oda honesta a la ternura y al amor como acto de resistencia.

Cartografías amorcentristas 

Editorial

Es un poemario que explora el amor como eje central de la experiencia humana, cuestionando su papel en la construcción de la identidad. A través de una potente metáfora cartográfica, se traza un recorrido por distintos territorios emocionales: el deseo, los apegos, la pérdida y la reconstrucción del yo. Cada poema funciona como una coordenada dentro de un mapa íntimo en constante transformación, donde la voz poética transita desde la centralidad del otro hacia un proceso de autoconocimiento y reconfiguración personal. La obra propone así una mirada crítica sobre el amor romántico y sus implicaciones, invitando a repensar los vínculos afectivos desde una perspectiva más consciente y propia.
El término “amorcentrista” sugiere una mirada crítica y a la vez consciente sobre cómo el amor organiza la vida, las decisiones y la percepción del mundo. Los poemas exploran la posibilidad de reapropiarse del propio mapa afectivo, desplazando el centro desde el otro hacia el yo. En conjunto, el libro se presenta como un viaje emocional y reflexivo que combina sensibilidad y pensamiento crítico, situando al lector ante la necesidad de redibujar sus propios mapas
afectivos a la par que abrazar su propio placer.

Daniel Romeo Guerrero

Nace a finales de la primavera de 1994. Empieza sus andadas artísticas en la infancia, escribiendo cuentos para otros niños y coloreando contornos titubeantes de criaturas fantasiosas. Crece en una casa llena de libros y de atenciones, y cuando le dejan solo, arrima la silla a la estantería para alcanzar las baldas prohibidas. Entre sus posesiones más preciadas está su primer carnet de biblioteca. Participa en recitales, festivales y eventos poéticos de su ciudad, entre los que destaca Rasmia (2020 y 2025) y el encuentro de poetas Zaradolid (2023) y Vallagoza X Edición (2024). Además, se forma durante dos cursos en el Teatro de la Estación, participa durante varios años en el Laboratorio de Butoh con Gonzalo Catalinas y colabora en proyectos escénicos como Vita est Corpus (2021) y El color prohibido (2022). 

Publica su primer poemario, El Desarme (2025) con Nautilus Ediciones. Actualmente toma clases de Danza Teatro en la Escuela de Danza Ana Continente y organiza un formato de micro abierto en la Asociación Cultural Luna Roja.

EL DESARME 

(2025, Ed. Nautilus)

El Desarme abarca temas como el amor, la magia, el descubrimiento y la pérdida. Supone un recorrido sorprendente a través de los aprendizajes de la primera juventud del autor. Expresa una relación propia con el lenguaje y la erosión que deja el tiempo en la página. A través de su música, el poema nos brinda un espacio en el que mirarnos: también un espacio mudo, un espacio en blanco.
Este poemario forma parte de la Colección Capitanes 2, y se presenta por primera vez durante el Festival Internacional de Poesía de Zaragoza 2025, FIPAR. Más recientemente, con motivo de un viaje a México del autor, se presenta al otro lado del Atlántico en Mérida, Colima y Ciudad de México.

Fiesta/ Recital / Presentación/ Performance

Sábado 9 de Mayo de 2026    a las  19:30 h

C/ Agustina de Aragón nº 30 

Zaragoza

Jesús Vicente Aguirre - De algunas cosas me acuerdo ...

DE ALGUNAS COSAS ME ACUERDO... 

Jesús Vicente Aguirre González

Esta historia comienza en 1974 con un auto con dos guitarras, alguna maleta, unas cuantas bolsas, muchas esperanzas y dos personas, Carmen Medrano y Jesús Vicente Aguirre, que por aquello de la música se hacían llamar Carmen y Jesús. ¿Destino?… la gloria, con estaciones intermedias en París, Londres o donde quiera que pudieran soltar la voz. De algunas cosas me acuerdo… es una autobiografía que quiere ser «generacional», como diría Stefan Zweig, y que podría convertirse, por lo que se cuenta y se canta, en una pequeña discografía que acabará iluminando y acompañando las aventuras y desventuras de sus protagonistas y de toda una época. Son también unas memorias llenas de nombres propios, «forjados entre música y cadenas», como se decía en aquellos tiempos en los que se soñaba y reivindicaba, en los que se hablaba de canción protesta más que de canción de autor… Labordeta, La Bullonera, Joaquín Carbonell, Sabina, Jorge Melgarejo, Benedicto, Suso Vaamonde, Quintín Cabrera, Imanol… Todo un recital de recuerdos y papeles, de paisajes y canciones. Siempre con gente, mucha gente, alrededor. Jesús Vicente Aguirre González (Logroño, 1948). En los años setenta, junto con su mujer Carmen Medrano, formó parte de algunos grupos de la llamada entonces canción social o de protesta. Al final de la década, y ya como Carmen, Jesús e Iñaki, pusieron la música de fondo a la transición riojana que, al igual que en el resto de España, reclamaba democracia, libertad y autonomía. Grabaron dos elepés. Su canción La Rioja existe, pero no es, si nos unimos la hemos de hacer se convirtió en un auténtico himno popular de La Rioja. Posteriormente trabajó otros campos de la comunicación: radio, prensa e imagen. Ha sido funcionario técnico del Ayuntamiento de Logroño. Como escritor ha publicado numerosos artículos en diversos medios de comunicación y los siguientes libros: La Rioja empieza a caminar (ier, 2002, dos ediciones), Aquí nunca pasó nada, La Rioja 1936 (Editorial Ochoa, 2007, ocho ediciones), Aquí nunca pasó nada 2 (Editorial Ochoa, 2010), Al fin de la batalla y muerto el combatiente (Editorial Ochoa, 2014), que consiguió ese año el primer Premio de Ensayo y Divulgación del Ateneo Riojano, y Escríbeme a la tierra (Los Aciertos, 2021); los poemarios La vida que te empuja (Ediciones 4 de agosto, 2004), Antes de que suene el primer vals (Editorial Buscarini, 2010) y Ejercicio de escritura (Editorial Buscarini, 2014); además de las novelas Lo que pasó (Pepitas, 2019) y El club de las cuatro más uno (Los Aciertos, 2021).

«Jesús Vicente Aguirre cuenta aquí con precisión documentada sus vivencias como cantautor y ciudadano comprometido con la democracia y la libertad en aquellos años decisivos, tanto en La Rioja como en el resto de España».

Félix Maraña - periodista, escritor. 

«Su testimonio de lo que pasó, después de que “aquí nunca pasó nada”, es la historia de un canto común que se niega a desvanecerse como un simple eco: su ejemplo rojo, su voz blanca, el verde de esperanza irrenunciable y el amarillo que deja el tiempo en la memoria. Una cuatricolor hecha canción. La canción, el verso y la palabra». 

Jonás Sáinz - periodista.

 «Jesús no es solo el músico de Carmen, Jesús e Iñaki. Es mucho más. Vale la pena descubrirle». 

José Miguel López - periodista, Radio 3. 

«Gracias Jesús, por permitirnos acompañarte en este camino que abres desde el recuerdo, y gracias también por acercarnos parcelas necesarias y urgentes de la vida cultural y política de una España que vibraba en los bolsillos y en el corazón». 

Luis Ramos - poeta y cantautor.

«La letra y la música de esta aventura ambulante por el tardofranquismo moribundo, nuestra balbuciente transición a la democracia y su prolongación -más escueta y notarial- hasta hoy mismo. Un pasado que se nos irá haciendo gozoso presente gracias a la pluma y la voz de Jesús Vicente Aguirre y a las músicas que esculpieron nuestra identidad». 

 

José Manuel Calzada, - periodista. 

«Su compromiso se cumplió, su voz se hizo himno, su pluma se hizo espada y el abrazo el campo de batalla. He sido testigo y sombra, con mi cámara, de como un dúo, un grupo, un hombre, ha desarrollado una frenética carrera creadora en busca de la belleza, la justicia, la libertad». 

Luis Brox, fotógrafo. 

«“... me debéis cuanto escribo...”. Cierto. Don Antonio lo tenía muy claro. Jesús también debería tenerlo. Yo así lo siento». 

Carlos Álvarez, escritor entre otras cosas.

Fiesta / Presentación

Sábado 25 de Abril de 2026   a las 19:30 h

C/ Agustina de Aragón nº 30 

Zaragoza

Poesía para perdidos - Abril 2026

Yohana Anaya Ruiz

Nació en 1994 en Estepona, Málaga. Es autora de 8 libros, entre ellos Pájaros enjaulados y Las mujeres del Istmo, ambos publicados con la Universidad de Málaga. Además, ha participado en numerosos libros colectivos como Nosotras (PPT Ediciones), Homenaje a Jacinto Esteban (Jákara editores) o El exilio interior (Fundación Pérez Estrada).
Estos poemas pertenecen a su último libro, Diario de un encuentro (PPT ediciones), poemario que relata, en forma de versos, sus voluntariados en Honduras y en Panamá.
Actualmente, es profesora de Lengua y Literatura en Aragón.

Mar Marco

Nació en Zaragoza en 1972. Desde niña, la lectura ha sido una de sus pasiones. Devora libros con el mismo apetito que merendaba pan con chocolate.
Comenzó a escribir “tarde, pero a tiempo”, cuando su vida se desordenó por completo y encontró en la poesía la manera de gritar lo callado y luchar contra el olvido.
Así nació Espinas y rosas, editado por Postdata Ediciones en 2021. Un poemario que recorre desde la familia y los lugares de la infancia, hasta la rabia y la tristeza de una ruptura, la vulnerabilidad de la salud, y el desasosiego de la soledad. Acaba de lanzarse su segunda edición, revisada y ampliada.
En 2022 edita con Aliar Ediciones, Amaneceres por la espalda. Más de cien poemas dedicados al deseo, los silencios, el amor propio y la esperanza.
En la actualidad, prepara talleres de escritura, colabora en eventos locales y escribe el que será su tercer libro.

Música con:

Jose Luis Supervía

Guitarrista, compositor y cantante nacido en Zaragoza allá por agosto del 1.976.
Comenzó su carrera musical tras cambiar las canchas de baloncesto profesional por las guitarras.
Entrando de lleno en el mundo de las guitarras distorsionadas con su proyecto ARIDAY en enero de 2007; Hoy sigue en la carretera tras 19 años y dos giras por México y una por EEUU.
En 2014  se atreve a grabar algunos temas que se habían ido quedando en el cajón desde un punto de vista más íntimo y personal y ahí comienza la andadura como SUPERVÍA.
Compagina las dos facetas y empieza a ser conocido como cantautor también ya que en los directos siempre va con una guitarra acústica, aunque sus discos suenan como banda, con todos los instrumentos que se pueden encontrar en un disco y que todos son tocados o programados por el propio José Luis.
En 2023 lleva su música a México, dando sus primeros conciertos como Supervía.
Desde el 2014 a fecha de hoy José Luis SUPERVÍA tiene doce discos, y está en pleno proceso de grabación de disco número 13 que saldrá este año 2026.

 

Sábado 18 de Abril de 2026      a las 19:30 h

C/ Agustina de Aragón nº 30 

Zaragoza

Cristina Giménez - No quiero ser olvido

NO QUIERO SER OLVIDO

  CRISTINA GIMÉNEZ LÓPEZ

Decía Keats, acaso el más romántico de los románticos que «algo bello es un goce perpetuo». Vivió creyendo en eso desde su poesía y viajando hasta la universalidad desde ella. Pero quizá se quedó solo con el ideal del deleite, con lo inasible pues en su vida no lo pudo tocar finalmente, todo se truncó y se perdió entre sus manos. Yo conozco a una heredera del poeta inglés que ha hecho posible lo que parecía inalcanzable. Es bonito encontrarse a alguien que todavía cree en lo que hace. Me impresiona ver cómo Cristina Giménez vive y sueña para la poesía y lo hace desde su trabajo, el cuidado de su familia y de todo aquel que está a su alrededor. Esta es la auténtica reivindicación de una persona, su emancipación y su resistencia. Cristina llega a todo, siempre está ahí, y su libro es ahora una invitación para todos nosotros que nos permitirá entender un poco más —o un poco mejor— qué mueve todo eso, qué hace que cada día y cada verso sean únicos para ella.

Nacho Escuín

 Unos leen poesía. Otros tienden la ropa. Yo escribo mientras tiendo, y siento mientras tiendo, y tiendo mientras pienso en cómo hacer para que la vida no consuma el poco tiempo que tengo para leer, para escribir, para sentir, para tender.

En Teruel, la ciudad que esconde el secreto del amor más intenso, Cristina Giménez López se diplomó en Ingeniería, aunque su pasión por escribir supera a las tecnologías. Cristina es ingeniera técnica y poeta. Pertenece a la Plataforma de poetas por Teruel.

 Otros libros:

 Mil letras ideales, Aunques y porqués, Los amantes y el resto de los mortales y Escaparate o escondite. Además participa en varias antologías como:Teruel, poesía tras el objetivo, Sin una mirada no hay paisaje, Miradas de las mujeres, Y Nosotras, el primer poemario publicado por PPT Ediciones.

Presentación libro y recital del poemario: 

NO QUIERO SER OLVIDO de CRISTINA GIMÉNEZ LÓPEZ

 

con las poetas Mar Blanco y Montse Grao

Colaboración musical:   

MARÍA BONILLA

Con sólo 20 años, compone sus propias canciones explorando sonidos que van desde el pop hasta el folk. Su estilo destaca por su sensibilidad y autenticidad. Inspirada por artistas que combinan lo acústico con lo alternativo, María ha encontrado su propia voz. Sus letras, cantadas en inglés, cargadas de emociones y basadas en experiencias personales, buscan conectar con el espectador de una manera íntima. Los gustos musicales de María Bonilla son variados. Su grupo favorito es Status Quo, quienes influyeron mucho en que empezase a componer canciones. Otros referentes son Robbie Williams, Green Day, Frank Sinatra, Bon Jovi, Jonas Brothers… Le gusta mucho el jazz, el rock, el pop, la música clásica… Su inquietud artística le ha llevado a estudiar la carrera de Historia del Arte. 

 TRAYECTORIA 

 Conciertos: A lo largo de estos últimos ocho meses, María Bonilla ha actuado en varias salas de Zaragoza y alrededores, como: -La Campana Underground - Café Dublín - Mercado de las Armas -Sala Creedence -Inauguración exposición Inés Gran. Sala Joaquín Roncal -Refugio del Crápula - CC Garrapinillos - Bar Social Poleñino (Huesca) -Presentación libro Silvia Puyal Millán. Caja Rural Aragón -Espacio H Heraldo de Aragón -Sala Moliner 7-FNAC -Presentación "La seda de nuestros cuerpos" de Lourdes Alhajas. Librería Antígona.

 Grabaciones: 

 En diciembre de 2025 ha grabado su primer disco en La Cafetera Atómica. Un trabajo con diez canciones. escritas, compuestas y cantadas por ella misma, acompañada de su guitarra. Un proyecto íntimo y personal  que podemos escuchar desde el diecinueve de diciembre. 

 Premios:

 Premio a la mejor propuesta joven Popyrock 2025. María se presentó a la edición de 2025 del Popyrock con su canción Sunday Promises, pasando a las semifinales y obteniendo el premio a la mejor propuesta joven. -Premio mención especial Torre de Babel 2026 Aragón Radio y Fundación Caja Rural de Aragón.

Enlaces con María Bonilla

                           

Viernes 17 de abril de 2026    a las 19:30 h

C/  Agustina de Aragón nº 30 (local)

Zaragoza

 

Ángel García Ordobás

POEMAS DE UN GRIFO QUE GOTEA

Un homenaje es un recuerdo. ¿Y a quién se recuerda? 

A quien no se marcha nunca. Nuestro amigo Ángel ha pasado por nuestras vidas dejando una huella inolvidable.

Va por tí, querido.

Encuentro -Recital - Homenaje a:

Ángel García Ordobás

con:

Sagrario Manrique Esparza

&

Antonio Gracia Diestre

Sábado 11 de Abril de 2026    a las  19:00 h 

C/ Agustina de Aragón nº 30  (local)

Zaragoza

En Concierto - César de Centi

 

Mi guerra mundial del yo contra el yo (2025) es el quinto disco del cantautor gallego César de Centi. El disco fue grabado en los Estudios Diciembre en Madrid del productor y guitarrista Borja Montenegro (Joaquín Sabina, Luz Casal, José Luis Perales, Sole Giménez, Manolo Tena…). La mezcla del mismo la hace Juan González (Joaquín Sabina, Serrat, Pablo Milanes, Aute…).Cuenta con la colaboración del cantautor Ismael Serrano referente de la canción de autor española y latinoamericana. El disco lo han grabado músicos de la talla del batería Pablo Serrano ( Raimundo Amador, Aute, Quique González,Ariel Rot, Cristina Rosenvinge…), El pianista Jacob Sureda (Ismael Serrano, Chenoa, Pasión Vega, Buika) el contrabajista Jacob Regulón (Ariel Rot, Iván Ferreiro). Las guitarras y los bajos los graba el propio Borja. Se presenta en la Sala Garufa Club de A Coruña con banda con un lleno. César de Centi (1980) veinticinco años de escenarios, ha actuado en festivales como Noroeste Estrella Galicia, SantiAutor, BarnaSants, Vai de Camiño y en el circuito nacional de la canción de autor (Libertad 8, Galileo Galilei, La Fídula y la mayor parte de escenario del género en Galicia. En 2022 se va un mes de gira por el norte de Argentina junto a Tato López y Emiliano del Río. Celebra sus veinte años de escenarios grabando un disco en directo en el Teatro Colón de A Coruña. Principios y declaraciones junto a Jose Luis Paz (2008) La luz de los gigantes (2014), Bailando el incendio (2019), Directo en el Teatro Colón (2022) son sus trabajos anteriores. Paralelamente ha participado en el proyecto CINCOPAREDES (Silvia Penide, Luis Moro, Nando Deibe,Felix Arias) y ha sido cofundador de la Asociación de cantautores Viernes de Cantautar. Comparte escenario entre otros con Marwan, Tontxu, Pancho Varona, Andreas Prittwitz, Luis Fernandez, Mikel Izal, Carlos Chaouen, Daniel Hare, Fito Mansilla, Tato López, Vizcaíno, Prado… 

https://www.galiciantunes.com/bandsandartists/676

 Viernes 10 de Abril de 2026   a las 19:30 h

-Entrada con aportación libre-

C/ Agustina de Aragón nº 30   (local)

Zaragoza