(1992) también conocida como Caos (aunque su nombre, al igual que su identidad, muta según su estado vital), es una artista multidisciplinar que habita las fronteras entre el trabajo social, la gestión cultural y la cocina alquímica en retiros.
En su trayectoria por las artes vivas, destaca su formación continua junto a figuras de la talla de Ana Continente. Como parte activa del colectivo Manifiestas, ha dejado su huella en obras como Ópera espejo (2025) y Despoesianudo (2024), pieza galardonada por el programa IDEAS y cuyos textos han sido editados por
En su trayectoria por las artes vivas, destaca su formación continua junto a figuras de la talla de Ana Continente. Como parte activa del colectivo Manifiestas, ha dejado su huella en obras como Ópera espejo (2025) y Despoesianudo (2024), pieza galardonada por el programa IDEAS y cuyos textos han sido editados por
La Madrina Editorial.
Noelia crea y respira desde una convicción profunda: la erótica es el motor de toda revolución. En sus versos y performances, busca activar el cambio social y personal a través de la conexión sagrada entre el cuerpo, la palabra y el placer consciente. En noviembre de 2025, lanzó su primera voz en solitario con -Cartografías amorcentristas- una oda honesta a la ternura y al amor como acto de resistencia.
Noelia crea y respira desde una convicción profunda: la erótica es el motor de toda revolución. En sus versos y performances, busca activar el cambio social y personal a través de la conexión sagrada entre el cuerpo, la palabra y el placer consciente. En noviembre de 2025, lanzó su primera voz en solitario con -Cartografías amorcentristas- una oda honesta a la ternura y al amor como acto de resistencia.
Cartografías amorcentristas
Editorial
Es un poemario que explora el amor como eje central de la experiencia humana, cuestionando su papel en la construcción de la identidad. A través de una potente metáfora cartográfica, se traza un recorrido por distintos territorios emocionales: el deseo, los apegos, la pérdida y la reconstrucción del yo. Cada poema funciona como una coordenada dentro de un mapa íntimo en constante transformación, donde la voz poética transita desde la centralidad del otro hacia un proceso de autoconocimiento y reconfiguración personal. La obra propone así una mirada crítica sobre el amor romántico y sus implicaciones, invitando a repensar los vínculos afectivos desde una perspectiva más consciente y propia.
El término “amorcentrista” sugiere una mirada crítica y a la vez consciente sobre cómo el amor organiza la vida, las decisiones y la percepción del mundo. Los poemas exploran la posibilidad de reapropiarse del propio mapa afectivo, desplazando el centro desde el otro hacia el yo. En conjunto, el libro se presenta como un viaje emocional y reflexivo que combina sensibilidad y pensamiento crítico, situando al lector ante la necesidad de redibujar sus propios mapas
afectivos a la par que abrazar su propio placer.
El término “amorcentrista” sugiere una mirada crítica y a la vez consciente sobre cómo el amor organiza la vida, las decisiones y la percepción del mundo. Los poemas exploran la posibilidad de reapropiarse del propio mapa afectivo, desplazando el centro desde el otro hacia el yo. En conjunto, el libro se presenta como un viaje emocional y reflexivo que combina sensibilidad y pensamiento crítico, situando al lector ante la necesidad de redibujar sus propios mapas
afectivos a la par que abrazar su propio placer.
Nace a finales de la primavera de 1994. Empieza sus andadas artísticas en la infancia, escribiendo cuentos para otros niños y coloreando contornos titubeantes de criaturas fantasiosas. Crece en una casa llena de libros y de atenciones, y cuando le dejan solo, arrima la silla a la estantería para alcanzar las baldas prohibidas. Entre sus posesiones más preciadas está su primer carnet de biblioteca. Participa en recitales, festivales y eventos poéticos de su ciudad, entre los que destaca Rasmia (2020 y 2025) y el encuentro de poetas Zaradolid (2023) y Vallagoza X Edición (2024). Además, se forma durante dos cursos en el Teatro de la Estación, participa durante varios años en el Laboratorio de Butoh con Gonzalo Catalinas y colabora en proyectos escénicos como Vita est Corpus (2021) y El color prohibido (2022).
Publica su primer poemario, El Desarme (2025) con Nautilus Ediciones. Actualmente toma clases de Danza Teatro en la Escuela de Danza Ana Continente y organiza un formato de micro abierto en la Asociación Cultural Luna Roja.
El Desarme abarca temas como el amor, la magia, el descubrimiento y la pérdida. Supone un recorrido sorprendente a través de los aprendizajes de la primera juventud del autor. Expresa una relación propia con el lenguaje y la erosión que deja el tiempo en la página. A través de su música, el poema nos brinda un espacio en el que mirarnos: también un espacio mudo, un espacio en blanco.
Este poemario forma parte de la Colección Capitanes 2, y se presenta por primera vez durante el Festival Internacional de Poesía de Zaragoza 2025, FIPAR. Más recientemente, con motivo de un viaje a México del autor, se presenta al otro lado del Atlántico en Mérida, Colima y Ciudad de México.
EL DESARME
(2025, Ed. Nautilus)
El Desarme abarca temas como el amor, la magia, el descubrimiento y la pérdida. Supone un recorrido sorprendente a través de los aprendizajes de la primera juventud del autor. Expresa una relación propia con el lenguaje y la erosión que deja el tiempo en la página. A través de su música, el poema nos brinda un espacio en el que mirarnos: también un espacio mudo, un espacio en blanco.
Este poemario forma parte de la Colección Capitanes 2, y se presenta por primera vez durante el Festival Internacional de Poesía de Zaragoza 2025, FIPAR. Más recientemente, con motivo de un viaje a México del autor, se presenta al otro lado del Atlántico en Mérida, Colima y Ciudad de México.
Fiesta/ Recital / Presentación/ Performance
Sábado 9 de Mayo de 2026 a las 19:30 h
C/ Agustina de Aragón nº 30
Zaragoza
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