El próximo sábado 30 de abril el músico y escritor José Luis Domingo nos presentará su cancionero Si acaso, fuego acompañado de las fotografías de Joaquín Ruiz Sancho.

José Luis Domingo nació en Zaragoza en 1978. Desde pequeño, sobre todo por influencia de su padre -escritor y pintor-, comenzó a degustar sus primeras audiciones musicales (especialmente a los Beatles y a algunos cantautores españoles).

Con el paso de los años añadió a la mochila centenares de discos, algunos libros y otras tantas películas.

Confeso melómano y cinéfilo, en su adolescencia escribe sus primeros textos y aprende sus primeros acordes de guitarra. Poco a poco, con esfuerzo y paciencia, va componiendo alguna que otra canción.

A mediados de los noventa, junto a su primo Guillermo Barea, forma un dúo musical -Sweetravens- que alumbra algunas canciones. En 2001 graban una maqueta, con la colaboración del guitarrista David Gaya. Con algunos períodos fecundos y otros de larga espera, van componiendo -hasta la actualidad- algunos temas que fusionan diversos estilos.

Respecto a sus querencias literarias, se presenta a algunos concursos del ámbito universitario, publica alguna poesía en la Revista Lindazos (Segura de Baños, Teruel) y en el libro Quinientos Enamorados (Egido Editorial). Da pequeños pasos en el teatro y termina una obra, aún pendiente de representar.

En lo musical, ha colaborado ocasionalmente, como humilde alumno, con maestros como José Antonio García y Chavi Naval (ambos de la Escuela de música moderna Swing) y con Elena Cintora, excelente coach vocal.

Para superar ciertas vergüenzas, de vez en cuando participa en alguna jam, y allí conoce- entre otr@s- a Jennyfer Nogueras (Stellium), con la que a finales de 2018 y durante todo el año 2019 y parte de 2020, tras muchas sesiones de ensayo, pone en marcha el grupo Zoé.

Por otra parte, en los últimos años, con la fiel ayuda de su pluma, guitarra y armónica, ha reunido más de cuarenta canciones propias, que se mueven por diferentes estilos, tales como el country, el blues, la balada, el rock, la chanson…

Como consecuencia de ir recopilando escritos, a finales de 2021 publica su primer libro, Si acaso, fuego, presentado en el Museo del Fuego y de los Bomberos, y con fotografías de Joaquín Ruiz Sancho. Del propio libro nace una exposición de fotos temática que aún puede visitarse en el propio Museo.

Presentación libro: Si acaso, fuego de José Luis Domingo.
Día: Sábado, 30/04/2022
Hora: 20:00h

 El próximo domingo día 24 de abril la Asociación Poética Bonhomía y Makuki Records organizan en La casa de Zitas una charla/audición para presentarnos Colores, el nuevo disco de Zarápolis.

El evento estará conducido por Diego Stabilito.

Tras la gran acogida de nuestro nuevo disco, de hecho estamos apunto de agotar la primera tanda de cds, hemos decidido celebrarlo con todos vosotros y para ello hemos preparado una fiesta a la que no podéis faltar.

 

Dicho evento será conducido por Diego Stabilito que conversará con nosotros sobre el proceso de creación de Colores.

 

Meet & Greet, Photocall, firma de discos, intervención del público asistente en la charla con posibilidad de preguntas, escucha del cd durante la degustación de un ágape a cargo del grupo, etc.

 

Guarda esta fecha en la memoria:

Domingo día 24 de Abril a las 12:00 h. en La Casa De Zitas.

Presentación disco: Colores de Zarápolis
Día: Domingo, 24/04/2020
Hora: 12:0h

 El próximo viernes 22 de abril vuleve Pulsiones con el recital del poeta Ricardo Fernández Moyano, presentará el acto Montse Grao y Adolfo Burriel.

Ricardo Fernández Moyano, nacido en 1954, es natural de Minaya (Albacete). Profesor de E.G.B. en la especialidad de Ciencias Humanas. Desde 1992 reside en Zaragoza, donde ha trabajado como Educador de Discapacitados Intelectuales.

Ha publicado los libros de poesía:

• Tras la Huella del Tiempo, Diputación Provincial de Albacete, Albacete 1996.
• Transparencias, Devenir Madrid 2002.
• Paseo por el Parque junto a otros autores, libro de haikus inspirado en el Parque Grande de Zaragoza en las cuatro estaciones del año. El Taller del Poeta Pontevedra 2006.
• La Voz en la Memoria, Bubok Madrid 2009.
• Poetas suicidas: sensibilidad o supervivencia, Olifante (colección Papeles de Trasmoz). Tarazona (Zaragoza) 2009. Trabajo de investigación finalizado en la última semana del mes de julio de 2007 en La Casa del Poeta de Trasmoz,
• Rituales de identidad, Huerga y Fierro, Madrid 2011. Zarzal, Amargord ediciones, Madrid 2015.
• Carmen carminis. Poemas para ellas, Ediciones Dédalo, Barcelona 2016. Brotes. Antología breve 1985-2016, Huerga & Fierro, Madrid 2017.
• El filo del no, Imperium ediciones, Zaragoza 2020.
• Nieve roja al amanecer. Poesía social (1985-2020). Prólogo de Antonio Orihuela, Amargord ediciones, Madrid 2022.

Organizador y colaborador de recitales poéticos, ha publicado sus poemas en diversas revistas y ha sido incluido en varios libros colectivos y antologías.
Ha sido finalista y ganador de varios premios de poesía.
Sus poemas han sido traducidos al italiano, rumano, japonés, árabe y catalán.

A mediados del S. XX, hubo un cambio importante en la poesía española, un grupo de poetas: Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera, Jaime Gil de Biedma, José Manuel Caballero Bonald, Ángel González, María Victoria Atencia o Miguel Labordeta, entre otros, comenzaron a escribir de una manera diferente. Nació así la poesía social, una poesía sencilla, vibrante, llena de fuerza y sensibilidad. Eran los tiempos de la posguerra, donde se utilizó, unas veces velada y otras directa, como denuncia de la injusticia, de la opresión a los débiles o de las condiciones de explotación en el trabajo, pero siempre con espíritu esperanzador, con fe en un futuro mejor, fue la llamada Generación de los 50, Poetas de la postguerra o Niños de la guerra.

 

En la actualidad, lo más cercano, es la Poesía de la conciencia que tiene como principal representante al poeta Antonio Orihuela así como a Jorge Riechtmann y Enrique Falcón, entre otros, y que se hace realidad en los encuentros poéticos de Voces del extremo de Moguer y de otras ciudades españolas: (Bilbao, Logroño, Valencia, etc…) En todos mis libros, suele haber siempre poemas de temática social por eso pensé en recopilar todos ellos en esta antología.

 

El título obedece a los versos finales de un poema que escribí en 1985, para una Antología de poetas castellano-manchegos por la Paz, lleva por título LA MUERTE DE LA PALOMA, en lo que sería, la falta de paz ante la preponderancia de la violencia o de la guerra.

R.F.M.

Pulsiones: Ricardo Fernández Moyano, presentación de Montse Grao y Adolfo Burriel.
Día: Viernes, 22/04/2022
Hora: 20:00h

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 Domingo Rezitado el próximo domingo 10 de abril con la poesía de Lys Bolois y Ángeles Marto.

Lys Bolois

Nadadora entre lágrimas caídas del cielo y soñadora entre gritos sinceros.
Aprendiz de todo, experta en nada.
Poeta de nacimiento, con pluma por espada, de escudo el papel, amigo o enemigo, el silencio, dependiendo del momento.

Etéreo dixit:

En su infinita modestia y bondad, se define brevemente. Pero les aseguro, que es ecléctica, rebelde, dura pero tierna, amigable, y muchos y variados calificativos; pero sin descuidar la defensa de sus versos como han de defenderse, llevándolos más allá del papel, a la cruda realidad, poniendo entre la espada y la pared, todo aquello, que no aporte algo positivo.

Ángeles Marto

Ángeles, maestra, psicopedagogía y poeta.
Sus referentes son Gamoneda y Pablowski, entre otros/as.
Escribe en castellano y aragonés y su poesía es “de raíz”, pero también volátil, etérea y a ratos de carne desgarrada…. como ella misma.

Etéreo dixit:

Nos encontramos con alguien que es consciente de la importancia que atesoran las costumbres, los sentimientos, las tradiciones y las lenguas de la región donde se mora. Por eso escribe en castellano y aragonés y lo hace con orgullo y valentía, con ambición y cariño. Cuida siempre de reivindicar también temáticas y problemáticas sociales, pero sin ser un pack indivisible el cariño con el que cuida sus versos.

Domingo Rezitado:
Lys Bolois / Ángeles Marto
Día: Domingo, 10/04/2022
Hora: 12:00h

Entrada gratuita

 Pulsiones el próximo sábado 9 de abril con los poetas madrileños Fernando Barbero y Matías Escalera.

Fernando Barbero Carrasco (Vallecas, 1949), trabajador -y por tanto, anarcosindicalista- de múltiples facetas, fue muy poco al colegio y nada al instituto; de la universidad ni hablamos. No obstante ha sabido mezclarse con personas sabias y aprender de ellas: pastores -de ovejas-, repartidores de cerveza, camareras de bares de barrio, barrenderos, labradores, ¡poetas!…, también se ha fijado mucho en profesores de secundaria y hasta posee el tesoro de disfrutar de la amistad de algún pedagogo universitario.

Actualmente imparte como voluntario de la ONG AMPARA, sendos talleres de escritura creativa en las cárceles de hombres -Madrid 2- y de mujeres -Madrid 1- de Alcalá-Meco. Colabora en Onda Cero Alcalá y publica sobre la historia del anarquismo dos columnas: una en la revista ácrata de Buenos Aires -Argentina- La Chispa y otra en el órgano de la CNT de Aranjuez AlTajo.
Siempre que puede actúa musicalmente y ha pertenecido a varias bandas. En este momento, aporta el sonido de su flauta a una formación creada en Madrid 2: La Cuarta Parte.

Diferentes antologías contienen algún poema de Barbero: Campamento dignidad. Poemas para la conciencia (Baladre, 2013), Contra. Poesía ante la represión (Coordinadora Anti-Represión de Murcia, 2016), Voces del Extremo 2012-2016 (Amargord, 2017), Conmovidas. Abrazos para la paz (Luso-española de ediciones, 2019), Voces del Extremo. Poesía & Harragas (Amargod, 2019) y A sangue dos ríos (Cámara Municipal do Fundao / Casa da Poesía Eugénio de Andrade, 2019).
Ostenta el raro orgullo de que una revista de montaña -Campo Base, nº 29 julio de 2006, páginas 96 y 97-, le publicara un poema haiku que habla de la cordillera del Alto Atlas marroquí.

Acude a Voces del Extremo siempre que es invitado, con la insana intención de leer, escuchar y respirar poesía.

Ha escrito y publicado El sueño de Homero (Ed. Personal, 2005, Diario de un caminante boquiabierto (Ed. Personal, 2007); El vértigo de su mirada (Bubock Editorial, 2012), Anarquistas vengadores (Queimada Ediciones, 2013); De guerras y revoluciones (Queimada Ediciones, 2016) Breve y somera historia del anarquismo. Precedentes, impulso anárquico, historia del pensamiento y acción ácratas (Queimada Ediciones, 2018); La madalena de Bukowski (Amargord Ediciones, 2020) y Bosques, montañas y gente (Océano Atlántico Ediciones, 2021).

Matías Escalera Cordero (Madrid, 1956), es autor de las novelas Un mar invisible (2009) y El tiempo cifrado (2014); así como de la colección de relatos Historias de este mundo (2011), y de los poemarios Grito y realidad (2008), Pero no islas (2009), Versos de invierno: para un verano sin fin (2014); Del amor: de los amos y del poder: de los esclavos (2016), Poemas del tiempo y del delirio/Poems of Time and Delirium (Edición bilingüe. Nueva York. 2019) y Recortes de un corazón herido: por la esperanza (2019).

Ha sido galardonado con el premio de literatura dramática, Sala Margarita Xirgu, de Alcalá de Henares, por su obra de teatro El refugio (2009); y es autor de Memorias de un profesor malhablado (2013), una defensa crítica de la Escuela Pública y de la figura del profesor en las sociedades modernas.

Ha sido incluido en numerosas antologías y obras colectivos. En su vertiente crítica, destacan el libro La (re)conquista de la realidad (2007), del que es coordinador, y su participación en el libro colectivo La República y la cultura. Paz, guerra y exilio (2009). Es asesor internacional de la revista de filología Verba Hispanica, editada por la Universidad de Ljubljana, en la que fue profesor. 

Pulsiones: Fernando Barbero y Matías Escalera
Día: Sábado, 09/04/2022
Hora: 20:00h