EXPLORANDO OTROS ESPACIOS PARA LA CULTURA-
COLECTIVO MULTIDISCIPLINAR DE ZARAGOZA-
EXPOSICIÓNES - MÚSICA - POESÍA -PINTURA- VISUALES - PERFORMANCE - PRESENTACIONES Y ADMISIÓN DE PROPUESTAS -
PRETENDEMOS DINAMIZAR CON TU AYUDA ACTIVIDADES PARA LA VIDA CULTURAL DE ZARAGOZA
- C/ Agustina de Aragón nº 30 local
Nacida en Fabara (Zaragoza). Autora de poemas y relatos breves, ha recibido varios premios en certámenes como “No es país para viejovenes”, “En femenino” y “Certamen Literario Picarral” y ha publicadosus trabajos en antologías como “Palabras contadas” de la editorial La Fragua delTrovador, “Relatos en femenino”, de Book Editorial y “Nuevas voces aragonesas” y “Sueños en la cadiera” de Apache Libros. De la mano de Elhecho Poético ha formado parte de las antologías “Germinal”, “Insumisas y poetas”, “Veinticinco poetas y tres hermanas” y ”Luz que madura”. Y en solitario ha publicado “En femenino”, dentro de la colección Octaedro de Nautilus Ediciones.
Las calas no lo saben está dividido en dos partes claramente diferenciadas: “Madre, declive y ausencia” y “Desván, paisajes y algo sobre la poesía”. Dos lugares distintos para encontrarnos con una poeta de raza: el de la madre y esa relación antes comentada, en la que las emociones habitan inevitablemente cada uno de los poemas y ese desván en el que la poesía nace desde la observación y, quizá también, desde la introspección.
Nuestra autora, no sólo nos emociona y nos hace empatizar con la dureza de sus versos, sino que nos muestra que el lenguaje, cuando es tratado con mimo y respeto como hace Carmen, es belleza en sí mismo y nos permite a los lectores sonreír desde lo más profundo de nuestro ser mientras las lágrimas asoman irreverentes en nuestra mirada.
Carmen afirma con rotundidad que una madre nunca termina de irse y que, además, hay un momento en el que la voz de madre e hija son prácticamente imposibles de distinguir.
La lectura de este poemario nos lleva a la paradoja del disfrute por su belleza literaria mientras nos remueve las entrañas y nos genera un ligero sinsabor la crudeza del mensaje; la pérdida de la memoria es ausencia estando presente, es no reconocer a esa persona que dice ser la mayor de sus hijas, es la sempiterna sensación de un frío que se hace herida entre la yema de los dedos.
Tras conocernos a raíz de bachillerato nos dimos cuenta de nuestras sinergias musicales y empezamos a tocar juntos, e incluso grabamos alguna canción.
En este concierto tocaremos un repertorio con una mayoría de canciones propias, y algunas versiones llevadas a nuestro campo.
Este concierto es muy importante para nosotros, ya que es el primero que hacemos a dúo de manera oficial, y estamos muy emocionados de poder sacar a la luz nuevas canciones, que el publico podrá escuchar y disfrutar en primicia
Cantautora, compositora, intérprete, escritora y productora argentina residente en España. Inició su camino en la música ingresando al Coro Nacional de Niños en 1968 y posteriormente al Coro de Juventudes Musicales, ambos dirigidos por Vilma Gorini de Teseo. Más tarde ingresó al Conservatorio Superior Manuel de Falla donde estudió guitarra con el maestro Abelardo Veiga. Optó por completar su formación, en forma particular con las profesoras Ana Chapiro y Celia Kneller en canto lírico y luego de manera autodidacta en música popular. Para ello se relacionó con músicos de diversos géneros con quienes compartió experiencias y de quienes aprendió técnicas que luego aplicaría en su propia producción, consiguiendo de esta manera adquirir un estilo personal y un amplio abanico de matices, lo que, sumado a la particularidad de su voz, le permitió ubicarse desde muy joven en un lugar preferencial dentro del panorama musical patagónico, lugar al que se trasladó en 1983. Allí compaginó su trabajo artístico con el de docente de música en escuelas de nivel inicial, secundario, terciario y en el Instituto Superior Docente impartiendo la cátedra de Educación por el arte. En medio de su estancia patagónica, entre 1990 y 1992 regresó a Buenos Aires para trabajar junto al conocido productor Fabián Matus en su agencia, donde tuvo la oportunidad de realizar diversas tareas dentro de la producción para artistas de la talla de Mercedes Sosa y Charly García entre otros y en la organización de grandes eventos, sobre todo musicales. En su producción musical se destacan música para publicidad, cortometrajes y teatro, canciones infantiles y para adultos, obras instrumentales y corales, contando en total alrededor de 400 composiciones.
Recibió varios premios como cantautora y poeta en Argentina y España. Cantora, guitarrera y cuatrista, es considerada en la Patagonia Argentina como un referente y una de las mujeres pioneras compositoras de la zona, por lo que fue reconocida en 2016 por el Ministerio de Cultura de la Provincia del Chubut como Embajadora Artística. En cuanto a lo literario, cursó diversos talleres, escribió teatro, monólogos, poemarios, cuentos para adultos y niños. Trabajó en radio como locutora, columnista y productora. Musicalizó a poetas patagónicos, un trabajo que le llevó casi 10 años, con un resultado de más de 40 composiciones. Compuso canciones en coautoría con Bruno Di Benedetto, Luis Pescetti, Mauricio Aznar, Manuel Klainer, Enrique Llopis, Miguel Oyarzabal y Fela Tylbor, entre otros. Compartió escenario con Domingo Cura, Carlos Carabajal, Litto Nebbia, Horacio Moscovici, Luis Pescetti, Quique Sinessi, Dúo Straijer – Hurtado, Mauricio Aznar, grupos Amankay y Almagato, Mario Sablik, Julio Ñañes, Juan Pablo Solco, Pablo Regnando, Santiago Lena, Mario León, Narciso Saúl, Xavier Baró, Jaime González, Jaime Lapeña, Elena Arnaldos, Maribel Lardies, Luis Giménez, Daniel López Aguirre, Yliana Labrada, Ulises Butrón, Moncho Otero y Rafa Mora, entre otros y actualmente, desde el año 2009, junto al pianista Manuel Klainer, como Dúo Geberovich-Klainer, con Marcelo Balsells, Silvina Garré, Mikel Urdangarín y Carmen París. Colaboró en grabaciones con Claudio Gabis, Almagato, Xavier Baró, Moncho Otero y Sur Project, y con el realizador Hugo Callabeth en grabaciones de música publicitaria, y participó en discos colectivos con canciones de su autoría en Argentina y España, donde se radicó en 1998. Grabó siete discos como solista y tres con el dúo Geberovich-Klainer. A raíz de la pandemia armó el Ensamble Virtual Entre Sures, formación integrada por cantantes de Argentina y España, que dirigió y con quienes interpretó obras corales de su autoría.
En enero de 2025 la Secretaría de Cultura de Chubut, Argentina, avaló su trayectoria, reconociendo el aporte de la misma a la cultura de la región. Junto a su compañero el pianista Manuel Klainer, realizaron conciertos en España, Francia y Argentina, siendo esta última una gira de 14 conciertos que incluyeron entre otros la Casa de las Madres de Plaza de Mayo, el Centro Luis Braille de Comodoro Rivadavia, y destacando un taller de canto colectivo realizado en el CE.RE.LA.DI. (Centro de Rehabilitación Laboral para personas con Discapacidad) organizado por la Biblioteca Popular Braille y Parlante Alfredo L. Palacios en el marco del Mes de la Discapacidad y del 40º Aniversario de la misma, recibiendo un reconocimiento por ser miembro fundadora de dicha biblioteca. Además recibió una distinción de la Intendencia y Secretaría de Cultura de la ciudad de Puerto Madryn, Chubut, por su trayectoria y el aporte realizado a la cultura de la misma. A pesar de haber perdido la vista en 2013 a raíz de un glaucoma, no ha interrumpido su trabajo musical ni literario.
Elena Arnaldos Castro
(Zaragoza, 1959)
Fue en octubre de 1996 en que, invitada por Mauricio Aznar al escenario de la Plaza del Pilar, acompaña a Don Carlos Carabajal, Padre de la Chacarera, en temas del folklore argentino. Desde esa fecha forma parte del Grupo Amankay, debutando en la Campana de los Perdidos en 1998. Pertenece a la Asociación Cultural de estudio y difusión del folklorehispanoamericano AMANKAY y participa en todas sus actividades.
• los conciertos con el Grupo Amankay por la geografía de Aragón, España, Francia, Bolivia y Argentina.
•Grabación de sus registros sonoros en:
CD Tukuy Sonkoywan (Con toda el alma), año 2000
CD Allinya Raymi (Feliz navidad), año 2014
CD Ñankuna (Caminos), año 2015
CD Wasichapi (En La casita), año 2021
CD Inkamerata, año 2023
•Participación en Festivales de música sudamericana.
•Preparación y organización de las tres ediciones realizadas hasta la fecha del "CicloCantando en Plata” de Música Latinoamericana y de los actos conmemorativos del 50 Aniversario del Grupo Amankay (2026).
Se remonta al año 2009 el comienzo de los conciertos acompañando a Gloria Geberovich y con el Dúo Geberovich- Klainer. Participa con su voz en CDs y vídeos de Gloria Geberovich, Manuel Klainer, Jorge Senar, Ensamble Virtual Entre Sures y Coral Picarral.
Desde diciembre de 1999, es integrante de la Coral Picarral de Zaragoza. Colabora en todas sus actividades, con especial cariño las que guardan relación con los objetivos de difusión del folklore hispanoamericano de la Asociación Cultural Amankay, como así ha ocurrido en los Encuentros de Música Coral en Primavera en la Margen Izquierda y en la Gala de Navidad del Distrito El Rabal, en colaboración con el Ayuntamiento de Zaragoza.
Realiza el curso de “Técnica vocal e Higiene de la voz para coralistas”, de la Asociación Acordes Vocales, con la colaboración de la Escuela Municipal de Música y Danza del Ayuntamiento de Zaragoza, impartido por Concha Pérez Falcón. En la Escuela Municipal de Música y Danza del Ayuntamiento de Zaragoza, cursa el Ciclo inicial de Acordeón y además, como actividad complementaria, participa en el coro Saraqusta.
Gloria Geberovich y Elena Arnaldos, ambas con una larga trayectoria y juntas en diversos proyectos desde más de una veintena de años, nos presentan esta nueva propuesta poético-musical -Al compás del tamboril - y -Afuera, el mundo - escritos por Gloria, y nos llevarán de la mano por paisajes de Latinoamérica, en el primer caso mediante las canciones que de alguna manera formaron parte de nuestras vidas acompañando los relatos y, en el segundo, la compañía será de canciones de Gloria a las que ella llama Poesía cantada.
Gloria Geberovich, voz y guitarra, Elena Arnaldos, voz y percusión.
Incluido en antologías como: Panorama crítico del cuento en Honduras, La palabra iluminada, La hora siguiente-poesía emergente de Honduras, Versofónica 20 poetas-20 frecuencias, La herida en el sol-Poesía Contemporánea Centroamericana-Universidad de México, Gatimonio: Poemas de gatos de autores hispanoamericanos, Los trabajos del tiempo-15 poetas hondureños contemporáneos y Doce cuentos negros y violentos, entre otros.
Lleva varios años residiendo en Zaragoza y es el responsable del sello Nautilus, con una amplia nómina de autores y de libros a sus espaldas, y del Festival Internacional de Poesía de Aragón-Fipar.
Presentación - Fran Picón / Recital / Micro abierto
Nace con el sol de verano en Zaragoza. Antropóloga, Educadora social, Trabajadora social y estudiante de Filología Hispánica en la actualidad.
Desde pequeña le ha gustado estudiar y explorar los límites de las palabras y del sonido cuando se encuentran. Intenta recoger la magia que navega por el aire y llevarla a la palabra con musicalidad y cuidado. Viene de un mundo diferente donde el aprendizaje y el placer están cosidos a la misma estrella.
La potencia de vida que surge cuando crea algo que antes no existía le hace escribir y leer con pasión. Este proceso creativo le lleva al impulso de pensar que hay esperanza. Más tarde viene la felicidad de no quedarse lo propio, de querer lanzarlo al aire de donde ha venido para que se recoja con cuidado. Normalmente salta con facilidad los límites de lo académico para crear a partir de los hilos que a todos nos sostienen.
Sergio Gómez García
Licenciado en Filosofía y profesor de Educación Secundaria en Zaragoza. Fue uno de los fundadores, junto a otros docentes y alumnos, de la Sociedad Aragonesa de Filosofía en 2013, en la que participa activamente.
En 2011 obtuvo una beca del Ministerio de Cultura para el curso Fundamentals of Poetry, dentro del Programa Grundwitg de carácter europeo. En solitario ha publicado 60 gramos (Aqua, 2011), ganador del VII Premio delegación del gobierno de Aragón, Un piano silencioso (La Herradura Oxidada, 2016), Error de la luz (Olifante, 2018) y Viejo (Pregunta, 2021).
Sus poemas y textos han aparecido en diversas antologías o libros colectivos, también en revistas literarias y filosóficas como Crisis, Imán y Ágora de Zaragoza, Thémata de Sevilla, De paso de Cádiz o Heterogénea de Madrid. Ocasionalmente ha publicado reseñas literarias para Heraldo de Aragón y artículos de opinión para Eldiario.es, así como colaborado en el programa Despierta Aragón de Aragón Radio con una sección periódica de dilemas morales.
María Pérez Collados
(maríaconfussion)
Querría habitar en la literatura, sin embargo se ve obligada a vivir en el mundo real en el que se dedica a la música y al teatro.
En su trayectoria como músico ha colaborado con diversos artistas. Con su proyecto personal maríaconfussion ha editado tres discos titulados Al borde de la piel, Hay camino y Deja que cante.
maríaconfussion posee una vertiente teatral que se traduce en los espectáculos Una habitación propia, Nosotras y la más reciente Jane B.
Como actriz ha trabajado en distintas compañías. Su último estreno, en enero de 2026, ha sido “Las Glorias”, con la compañía Diego Palacio producciones con la que lleva colaborando desde 2019.
Como docente desarrolla su trabajo en la Escuela municipal de teatro de Zaragoza.
Como escritora - o como le gusta a ella decir como alguien que escribe- ha publicado los poemarios Diario de invierno y Gineceo y ha colaborado en varias obras colectivas como Poesía en la frontera.
En poesía ha publicado el libro Incertidumbre. Sus poemas aparecen en las antologías Germinal, Luz que madura, 25 poetas y tres hermanas, Insumisas y poetas. En narrativa, su primer libro en solitario es la colección de cuentos Danza de libélulas (con Nautilus Ediciones en marzo de 2026), considerado por Luisa Miñana como parte de la corriente «feminismo fantástico», que convoca desde hace tiempo un buen número de reconocidas escritoras en lengua castellana. Algunos de sus cuentos también han sido incluidos en antologías como: Enjambre, Mujeres a la orilla del Ebro, Sueños en la Cadiera y Mujeres y
La más reciente propuesta de Rabanaque es un recital escénico formado con palabras vivas y poemas directos y a estrenar para abrir un espacio compartido de disfrute, reflexión y asombro. Con textos propios y alguna versión, aderezado con música, abierto a la sorpresa, PALABRICA comienza desde la ignorancia propia, explora el entorno poético aragonés y se encamina por terrenos aún incógnitos, jalonados de emociones fugitivas, intuiciones sin vestir y el poema en ciernes sobrevolando el vacío.
PALABRICA es vocación de diálogo a la espera de ti, un acto de amor y maravilla hacia las palabras como espacio de encuentro. Y en especial por aquellas que, distribuidas con el preciso aire, forman poemas, dispositivos casi mágicos de la lengua capaces de rasgar el velo uniforme de la realidad incuestionable. Al otro lado, nos estaremos esperando, quizás, con nuevas, fértiles palabricas.
PALABRICA es, en palabricas de Rabanaque, un desafío personal por estar a la altura de estas declaraciones tan rumbosas.
Nos vemos el viernes, 12 de junio, a las 20:00 h en La Casa de Zitas
Se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza. Tras dos becas de formación en el extranjero, se ha dedicado a la gestión cultural, al diseño gráfico y digital, y a distintas cuestiones técnicas relacionadas con la producción audiovisual y artística, tanto en España como en Portugal e Italia.
En solitario, con el colectivo Zombra y las formaciones musicales Dadá, Don Nadie o Mabuse, ha realizado varios cortometrajes, discos y diversas piezas para diferentes exposiciones. Ha escrito letras para otros cantantes y grupos (Vegetal Jam, Beatriz Bernad, Orquesta Popular de la Magdalena) y ha conducido talleres de creación poética en espacios privados o públicos. Varios premios literarios y otras distinciones, entre las que destacan el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Morón en 2005, la Mención Especial del Jurado en el VII Festival de Cine de Zaragoza, dos veces accesit (relato y poesía) en los premios de la Universidad de Zaragoza, ganador de Altercado Slam Zaragoza, finalista de Slam Poetry España.
Presente en diferentes antologías poéticas, ha publicado dos libros de poemas y un buen puñado de plaquettes. Con centenares de recitales públicos, es un reconocido actor de la escena aragonesa de poesía de viva voz.
En la actualidad, dirige Resón Comunicación, decana agencia zaragozana con más de 50 años de recorrido
Participo durante cuatro años en “Cabaret Poético” tiene un poemario titulado “Vivencias” prologado por Belén Mateos -Un poeta que ama la vida lucha por ella, sueña y muere en el verso-
Invitado a numerosos actos poéticos y participante en diversos poemarios colectivos. Finalista en los Slam de Aragón de 2021, 2022, 2023 y 2024
Jesús Echezarreta nos presenta su segundo poemario -Senderos, editorial La Herradura Oxidada-Pablo Delgado, (Escritor -poeta- prologuista y editor) -Con este nuevo poemario que publica con nosotros, no solo da un paso al frente en el panorama contemporáneo aragonés, sino que nos ofrece un viaje por el ayer reflexivo y meditabundo donde el amor y la autocrítica se aúnan cargadas de esa belleza rítmica del lenguaje, belleza que solo la poesía sabe dar.
Un viaje cargado de belleza y amor en lo cotidiano, de compromiso social y muy cercano al paisaje que lo contempla.
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